Vara a fost, până acum câţiva ani, o perioadă în care nu se întâmpla mare lucru în peisajul muzical românesc. Suntem cu toţii foarte fericiţi să constatăm că acest lucru a început să se schimbe, iar vara anului 2012 a fost chiar una extrem de bogată în evenimente, cursuri şi şcoli de vară, festivaluri şi concerte (Music-US! Summer Camp, ICon Arts, Ţintea Muzicală, Inner Sound Festival, Themis-ARTE). Cu regretul că nu am putut participa la toate acest evenimente, aş dori să amintesc unele dintre momentele cele mai frumoase ale lunilor iulie-august.
Music-US! Summer Camp, şcoală de vară organizată la Eforie-Nord de către Fundaţia ConstantART – deja extrem de activă în peisajul muzical românesc, a fost o reuşită de la prima ediţie. M-am bucurat foarte mult să particip la cursurile şi evenimentele culturale ale acestei şcoli de vară organizate într-o superbă ambianţă pe malul Mării Negre.
Fundaţia Constant-ART a fost constituită de o grupare de tineri entuziaşti, ale căror nume sunt deja sonore în peisajul cultural românesc din foarte multe puncte de vedere: Iulia Chirobocea-Iliuta, Cristina Uruc, Gheorghe Iliuta şi Dumitru Chirobocea, cărora li s-a alăturat Daniel Uruc pentru partea de grafică.
Fundația ConstantART, a avut drept parteneri Universitatea Națională de Muzică din București și Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța și sponsori Roche și Murfatlar – pe care îi felicităm pentru generozitatea de care au dat dovadă, sprijinind muzica românească.
A fost o săptămână extrem de bogată în evenimente, cursurile fiind susţinute de personalităţi marcante pe plan naţional şi internaţional: Ioan Holender, Markus Placci, Dan Dediu, Emil Vişenescu, Ioan Luca, Roxana Bajdechi, Valentina Dediu, Oana Vişenescu, Cătălin Creţu.
Cursul de management cultural susţinut de Ioan Holender, la care am avut privilegiul de a participa şi eu, a reprezentat o adevărată demonstraţie de inteligenţă, creativitate şi spontaneitate, principala idee susţinută de maestrul Holender fiind aceea că în orice loc şi în orice condiţii se pot realiza acte cultural-artistice de mare calitate atunci când există o echipă coagulată, bine închegată, ai cărei membri sunt animaţi de entuziasm şi de un ţel comun. O idee ce ar trebui promovată cât mai mult în perioada dificilă pe care o parcurgem.
Un alt eveniment deosebit a fost reprezentat de Seara muzicii de film, în cadrul căreia studenţii de la cursul de muzică de film (susţinut de compozitorul şi profesorul Dan Dediu) au scris o ilustraţie sonoră pentru un film mut cu tematică tragică; ilustraţia sonoră, creaţie de echipă, a fost interpretată live, simultan cu proiecţia filmului, de către participanţii la cursul de clarinet organizat de Emil Vişenescu în cadrul aceleiaşi tabere de vară. Un rezultat deosebit, care a demonstrat mai mult decât talentul participanţilor: a demonstrat şi valoarea colaborării, sincronizării dintre artişti şi a comunicării dincolo de cuvinte şi de sunete.
Cursurile şcolii de vară au fost presărate şi cu alte evenimente culturale – lansări de cărţi, printre care şi volumul de memorii semnat Ioan Holender – Spuse, trăite, dorite – şi concerte camerale. Un moment deosebi a fost reprezentat de recitalul susţinut de Roxana Bajdechi şi Markus Placci la Aula Universităţii Ovidius din Constanţa. Un program generos, parcă special configurat pentru toate gusturile, a cuprins lucrări romantice, moderne, jazz, muzică de film, culminând cu Summertime în varianta Gershwin / Heifetz – un adevărat moto al taberei de vară Music-US! Felicitări celor doi excelenţi interpreţi!
*
Cred că exprim în unanimitate părerea tuturor participanţilor la Music-US! Summer Camp când spun că acest eveniment a reprezentat o reuşită din toate punctele de vedere. Aş dori să felicit echipa ConstantART pentru dăruirea şi profesionalismul de care au dat dovadă în toate situaţiile, iar colegei şi prietenei mele Cristina Uruc îi mulţumesc şi o rog să îmi păstreze încă de pe acum un loc pentru ediţia viitoare!
Mai sunt 6 zile până vom da startul celor mai hot cursuri de vară de la mare: Music-Us! Summer Camp Eforie.
Fundația ConstantART, alături de partenerii săi – Universitatea Națională de Muzică din București și Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța și de sponsorii Roche și Murfatlar – vă așteaptă să experimentați la temperaturi înalte noi modalități de a înțelege muzica.
O inițiativă fresh în peisajul cultural constănțean, Music-Us! Summer Camp oferă participanților ocazia de a lua parte la conferințele despre management cultural susținute de Carmen Croitoru, consilier în cadrul Ministerului Culturii și Patrimoniului Național, și de invitatul special al Music-Us, Ioan Holender, directorul artistic al Festivalului Internațional George Enescu.
În cadrul aceluiași eveniment vor avea loc concerte de muzică de cameră, lansări de carte și prezentări cu vânzare ale publicațiilor Editurii Muzicale din București. Un moment cu totul special va fi Noaptea Muzicii de Film, care va avea loc vineri, 20 iulie, orele 22.00 în complexul de vile RTS Top Holiday din Eforie Sud. Ce se va întâmpla atunci veți afla marți, urmărind profilul nostru de Facebook: www.facebook.com/fundatiaconstantart
Unul dintre scopurile cele mai importante ale Revistei No14 Plus Minus este acela de a promova artiştii aflaţi la începutul carierei, fie că sunt interpreţi, compozitori sau teoreticieni. Mă întrebam, zilele trecute, ce mai fac şi ce mai scriu colegii mei de la compoziţie, din ceilalţi ani, de la ceilalţi profesori. Ne cunoaştem cu toţii de la concerte, festivaluri, de la cursuri, de la ansamblul coral şi de la orchestră; dar cât de mult ştim unii despre alţii şi, mai ales, cât ştiu despre noi cei din afara Universităţii Naţionale de Muzică, publicul, viitorii admiratori, interpreţii, posibilii manageri şi impresari?
Din prima zi în care am devenit studentă a Conservatorului (am rămas şi eu, ca atâţia alţii, fidelă acestei denumiri din trecut) mi-am dat seama că acesta este un mediu unde mă voi dezvolta profesional (şi nu numai) într-un timp scurt; Conservatorul oferă foarte multe oportunităţi de afirmare, dacă ştii să le observi şi să profiţi de ele. Îmi amintesc, de exemplu, de excepţionala ocazie de a colabora cu formaţia Trio Alto, în 2011, de a scrie o lucrare pentru aceşti trei interpreţi formidabili (Cornelia Petroiu, Daniel Kientzy, Mihai Vîrtosu) şi de a o auzi cântată la Ateneu; de această şansă au profitat şi alţi câţiva colegi de la compoziţie. Cineva din public spunea, cu respectiva ocazie: „Cât de mult mă bucur că pot vedea studenţii Conservatorului, viitorii compozitori! Păcat că nu ştim mai multe despre voi.”
Într-adevăr, cât timp eşti student, e mai dificil ca numele tău să fie cunoscut de către cei din afara facultăţii, în afara cazurilor în care faci dovada unor calităţi interpretative excepţionale; compozitorii, însă, sunt firi mai solitare şi, cu puţine excepţii, nu foarte buni promotori ai propriei imagini. M-am gândit, aşadar, că un portret fugar al câtorva dintre colegii mei ar fi binevenit, mai ales pentru că sunt, cu toţii, fiinţe deosebite, artişti talentaţi şi care au sacrificat foarte mult pentru fericirea de a crea. Ştiu că sunt, printre cititorii Revistei noastre, interpreţi şi operatori culturali generoşi care, poate, vor încuraja prin aprecieri (şi, de ce nu, prin comenzi!) aceşti tineri compozitori.
Dacă nu am putut scrie despre toţi, este pentru că datele lor nu au parvenit la timp pentru redactarea acestui articol, finalul este, aşadar, deschis.
*
Corina Alexandra Tîrziman este studentă în anul II la Compoziţie, clasa prof. univ. dr. Mihaela Vosganian. În acelaşi timp, este o foarte talentată pianistă, începând studiul acestui instrument de la o vârstă foarte fragedă. Am început să studiez pianul la vârsta de 5 ani, apoi, în 1998, am fost admisă la Colegiul Naţional de Arte „Regina Maria”, la clasa doamnei profesoare de pian Marina Dunarinţiu. Sub îndrumarea ei, am participat 4 ani la rând (2000 – 2004) la Festivalul de Interpretare „Micul Mozart”, unde am câştigat 3 premii 1 si un premiu 2 pentru interpretare la pian. Deşi eu consideram că voi avea o carieră interpretativă, acest drum a fost deviat odată cu descoperirea pasiunii mele pentru compoziţie. Această schimbare a avut loc după ce am fost admisă la liceu, în 2006. In timpul ciclului liceal, mi-am continuat studiul pianului alături de doamna profesoară Taina Scarlat şi am făcut parte din corul „Cantilena”, alături de care am participat la Festivalul şi Concursul de Interpretare Corală „Robert Schumann”, ediţia a V-a, Luna Octombrie 2006, în Zwickau (Germania), unde am obţinut medalia de argint, şi la Concursul Naţional de Muzică pentru Formaţii Instrumentale, Corale şi Solişti Vocali din Învăţământul Preuniversitar, clasele IX – XII, Luna Martie 2009, în Buzău, unde am obţinut Premiul I.
De asemenea, am fost membră a unui cvartet de cameră pentru pian şi 3 flaute, alături de care am participat la Olimpiada Naţională şi Internaţională „George Georgescu”, Luna Mai 2008, Secţia Muzică de Cameră, în Tulcea, Romania, unde am obţinut premiul 3.
In acest timp, am compus numeroase piese pentru pian, o piesă corală, şi două piese pentru formaţie orchestrală (alcătuită din două flaute, xilofon, harpă, timpani şi cvintet de coarde.
Deşi muzica contemporană a fost un element nou pentru mine, şi, recunosc, puţin „incomod”, după de am fost admisa la Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Pedagogie Muzicală, prin intermediul maeştrilor Dan Dediu, Mihaela Vosganian, Livia Teodorescu, Doina Rotaru şi Diana Rotaru am cunoscut îndeaproape si am ajuns sa îndrăgesc această nouă formă de expresie a muzicii. Am reuşit să îmi conturez o estetică proprie, aceasta fiind rezultatul fuziunii între anumite elemente impresioniste şi neo-clasice, având la bază un limbaj contemporan.
Ascultaţi o lucrare de Corina Alexandra Tîrziman!
Opposite Twin Gloves
Flaut: Octavian Moldovean
Pian: Corina Alexandra Tîrziman
Trimiteţi-i un mesaj la adresa: corina_tirziman@yahoo.com
*
Irina Vesa este studentă în anul II la clasa Prof. univ. dr. Nicolae Coman. Anterior, a absolvit liceul „George Enescu”. A studiat pianul timp de 12 ani (cu Anca Macarie, Anca Păduraru şi Doina Bazavan) dedicându-se, ulterior, studiului compoziţiei (domeniu care a interesat-o, însă, din copilărie) Atunci când compun, nu pornesc neapărat de la o idee fixă – exterioară muzicii; nu îmi propun să „redau” prin muzică ceva anume… (cel puţin, nu de obicei). Acel „ceva” exprimat în muzica mea îmi este mie revelat deodată cu naşterea şi evoluţia acelei muzici… La început, pornesc, poate, cu o stare anume, sau cu o atmosferă, asta e tot ce ştiu, atmosfera. Ideile mai complexe înfloresc în conştientul meu în mod „concret” abia spre final. E ca şi cum muzica – creaţia muzicală – mi-ar fi ceva relativ spontan, dar marcat de încărcătura subconştientului, fiind, astfel, metodă de autocunoaştere. Acum – şi mereu – sunt într-un proces de descoperire, iar momentan, în această intimitate a relaţiei creator-muzică – nu poate interveni nimic altceva decât… Muzica.
Alexandru Sima este student în anul II la clasa Prof. univ. dr. Doina Rotaru. Este absolvent al Liceului de Informatică „Tudor Vianu”. După un an de Pedagogie muzicală, a fost admis la secţia de Compoziţie clasică. A studiat chitara electrică şi, în prezent, şi-a conturat un limbaj estetic propriu, îndreptat preponderent spre zona arhaică, românească sau a altor spaţii geografice. Încerc să expun contrastul dintre zona lirică şi cea magică, dintre rubato şi giusto, utilizând adesea elemente de dans aksak, sonorităţi spectrale sau arhaice folosind tehnici extinse, eterofonie, poliritmie, procese de tip repetitiv-dezvoltător; apelez la formele clasice şi, în special, la dezvoltare motivică.
*
Andrada Vulcu este studentă în anul III la Compoziţie, la clasa Prof. univ. dr. Doina Rotaru. De asemenea, este o talentată pianistă. Primul contact cu muzica l-am avut la vârsta de 7 ani, când am început studiul pianului, alături de doamna profesoara Delia Brylynskei. Am absolvit Liceul de Muzica si Arte Plastice „Sigismund Toduţă”- Deva la secţia pian principal. De-a lungul anilor, am participat la diferite concursuri naţionale şi internaţionale obţinând diferite premii, printre care şi locul III la „Concours International de Piano de L’Euroregion” şi Diploma de Excelenţă la Festivalul „Johann Sebastian Bach” desfăşurat la Cluj. In materie de compoziţie, am continuat aprofundarea studiului odată cu intrarea la Facultate, participând în 2011 la concursul de compoziţie „Stefan Niculescu”, unde am obţinut locul II. Datorită susţinerii si îndrumărilor doamnei profesoarei Doina Rotaru, s-au realizat câteva concerte ale tinerilor compozitori, printre care şi un concert susţinut la Sala Mica a Ateneului Român în interpretarea formaţiei Trio Alto unde a fost integrată şi o compoziţie personală, „Treina”. In luna februarie a acestui an, cu ajutorul Dianei Rotaru, s-a realizat un workshop de compoziţie, finalizat cu un concert ce a avut loc la Muzeul George Enescu, în care mi-au fost interpretate două piese: „In mijlocul furtunii” – pentru flaut şi pian – şi „Karikature” pentru oboi solo.
În prezent, lucrez la două piese: un cvartet pentru vioară, clarinet, violoncel şi pian şi o piesă pentru flaut şi percuţie. In stilul meu componistic, tind să folosesc o linie melodică lirică, pe care caut să o îmbogăţesc cu ajutorul unei armonii sub forma unei ţesături, creând senzaţia de diafan, dar compoziţia se poate metamorfoza până la o izbucnire puternică, virtuoasă şi stranie. Fiind la început de drum, consider că stilul meu mai are mult până va ajunge la o formă finală care sa mă definească, momentan fiind în căutare şi încercând să experimentez cât mai multe stiluri.
Sebastian Androne este student în anul IV la compoziţie, clasa Prof. univ. dr. Dan Dediu. S-a născut în 1989 la Azuga; a început să studieze muzica din clasa a V-a de gimnaziu, alegând, ca instrument, clarinetul. Interesul său pentru compoziţie creşte exponenţial, astfel că, prin clasa a XII-a, deja scrie primele piese simfonice. Cred că cea mai mare provocare a mea (și poate a fiecăruia dintre noi) e să găsesc echilibrul. Ca să-l găsesc trebuie să înțeleg ce este, ca să înțeleg ce e echilibrul trebuie să mă cunosc pe mine însumi… Încă lucrez la ultima parte…
În ceea ce priveşte programul său estetic, Sebi notează: Vreau să cred că muzica, în general, e scrisă din pasiune, cu onestitate și dintr-o dorință de conexiune, atât în plan sincronic cât și diacronic… Ca interpret am preferat întotdeauna lucrările care îmi puneau în evidență atât abilitățile expresive cât și cele de virtuozitate. În consecință, majoritatea lucrărilor mele împărtășesc această tendință de includere a celor două categorii interpretative. Încerc să compun cu sens și sunt atras mai degrabă de muzicile cu program sau conceptuale. Îmi place să „călătoresc”, să caut adevăruri, să pun întrebări sau să pictez prin compoziție…
Pe Cristina Uruc am bucuria de a cunoaşte mai bine decât pe ceilalţi colegi ai mei, fiind în acelaşi an de studiu al compoziţiei clasice. Cristina este o persoană dinamică, având, în afară de harul componistic, şi solide cunoştinţe de management cultural, fiind implicată activ în organizarea Festivalului „George Enescu”.
Născută în 1988, la Constanţa, Cristina Uruc își finalizează studiile muzicale, specializarea Stil și Limbaj Compozițional din cadrul FCMPm/UNMB la clasa profesoarei şi compozitoarei Livia Teodorescu-Ciocănea. A urmat diverse cursuri de specializare în domeniu sub îndrumarea unor compozitori de rang internaţional cum ar fi Dan Dediu, Doina Rotaru, Erik Peters, Phillip Cashian, Param Vir, Kenneth Hesketh sau Marian Borkovski. A primit consiliere profesională de la compozitori precum Joji Yuasa, Sever Tipei sau Liviu Marinescu. A obţinut numeroase premii la Concursuri Naţionale şi Internaţionale de Compoziţie dintre care amintim premiul I la Concursurile Naţionale de Compoziţie „Paul Constantinescu” (2008) şi „Mihail Jora” (2010), „Premiul pentru cea mai bună compoziţie” obţinut la Concursul Internaţional de Compoziţie „IconArts Cisnădie” (2008) şi Premiul III la Concursul Internaţional de Compoziţie „De la Romantici la Contemporani” (2009). Cristina Uruc este finalistă a primei ediţii a Concursului Internaţional de Compoziţie “Eduardo Ocon” (Malaga, Spania, 2010). A participat la Festivaluri Naţionale şi Internaţionale de Muzică Contemporană cum ar fi Festivalul Internațional George Enescu – Workshop de Compoziție (București, 2011), Festivalul Chei (Bucureşti 2009), Festivalul Muzicii Româneşti (Iaşi, 2008), Festivalul Archaeus (Bucureşti, 2009), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti, 2009, 2010) şi Zilele Muzicii Contemporane (Bacău, 2009). Creaţia Cristinei Uruc cuprinde diverse piese pentru instrumente solo, formaţii de cameră (instrumentale sau vocale), orchestră şi un concert pentru clarinet şi orchestră interpretat de Filarmonica “Ion Dumitrescu” din Rîmnicu Vâlcea, sub bagheta maestrului Florin Totan. Lucrările sale au fost interpretate atât în ţară cât și în Germania, în săli precum sala George Enescu a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, aulamuzeului „George Enescu”, Muzeul de Artă din Constanţa, Sala Studio a Filarmonicii„Thalia” din Sibiu, Studioul de cameră al Universităţii „George Enescu” din Iaşi şi Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău, sala Școlii Superioare de Muzică și Teatru din Hamburg.
Cristina este de asemenea pasionată de management și organizare în domeniul artistic-cultural. Este colaborator permanent în echipa de organizare a Festivalului și Concursului Internațional George Enescu din anul 2007, coordonând organizarea Concursului și a primei ediții a Workshopului de Compoziție desfășurată în cadrul Festivalului Enescu în 2011.
Cristina Uruc a obţinut in 2010 și 2011 bursa “Tinere Talente” oferita de Fundaţia Principesa Margareta a României, în 2010 “Bursa de excelenta” a Fundaţiei “Constantin Dumitru” și recent a obținut o bursă privată pentru a participa la cursurile Leaders School 9 organizate de Fundația Leaders.
Cezar Iancu este student în anul II la compoziţie clasică. Ca mulţi dintre colegii săi, este şi un talentat pianist, studiind acest instrument, anterior Conservatorului, timp de 12 ani. Primele încercări în compoziţie datează de la o vârstă mică, atunci când a început să transcrie propriile improvizaţii la pian. Muzica trebuie să vibreze, în primul rând, cu sufletul omului, scrie Cezar. cred ca, undeva pe drumul inovaţiei şi a încercării de a fi original, s-a pierdut esenţialul în muzică: sufletul. Eu încerc să combin tehnicile noi de compoziţie, texturile şi efectele cu melodia, însă melodia e principală. Cezar Iancu a participat la majoritatea workshop-urilor organizate în Conservator, iar debutul său componistic a avut loc de curând, în cadrul unui Atelier de Compoziţie ce a fost organizat cu sprijinul Muzeului Enescu şi al Dianei Rotaru şi despre care am scris în numărul trecut al Revistei.
*
Lidia Ciubuc este studentă în anul III la compoziţie clasică, la clasa Prof. univ. dr. Livia Teodorescu-Ciocănea şi studiază, paralel, şi pian principal. Este născută la 10 octombrie 1990în oraşul Chişinau. Repertoriul Lidiei Ciubuc cuprinde opere ale compozitorilor din diferite epoci, de la preclasici la muzică contemporană. Evoluează pe diverse scene ca solista la pian, interpretând lucrări clasice, cât şi compoziţii proprii. Anul 2008 marchează pentru tânăra compozitoare concertul de autor ,,Mozaic autumnal’’ la Filarmonica ,,S. Lunchevici’’ din Chişinău, unde sunt interpretate în premieră creaţii proprii. Ulterior, în anii 2008 şi 2009 participă la Festivalul Internaţional ,,Zilele Muzicii Noi’’ cu creaţii contemporane. Este coautor la ,,Album de piese pentru instrumente aerofone’’, Editura Cartea Moldovei, 2009.
In palmaresul realizărilor tinerei muziciene se includ premii obţinute la diverse concursuri de pian si compoziţie.
Participa la diverse cursuri de Master class cu pianişti din Italia, Polonia, Suedia.
Pe lângă activitatea componistica şi solistica, Lidia colaborează cu tineri muzicieni la numeroase activităţi în calitate de acompaniatoare.
Lidia Ciubuc compune pe parcursul anilor o serie de lucrări în diferite genuri: creaţii camerale, lucrări corale, piese pentru pian, precum şi muzică uşoară, romanţe ş.a.
Lidia Ciubuc aparţine tinerii generaţii care tinde să reprezinte noi paradigme muzicale. Este deschisă unui nou univers de imagini sonore, operează cu tehnici componistice complexe, manifestând totodată interes pentru straturile autentice ale muzicii populare.
*
În speranţa că tinerii compozitori români vor avea parte de un public din ce în ce mai numeros la concerte, le dorim succes în carieră şi îi invităm pe interpreţii şi operatorii culturali din România şi de peste hotare să nu îi ocolească!
Fundaţia ConstantART este o organizaţie non-profit care îşi propune să aducă un suflu nou în peisajul cultural românesc prin promovarea tinerilor artiști și a culturii românești. Fundația are ca principal obiectiv redescoperirea si dezvoltarea interesului pentru arta și frumos .
Fundaţia ConstantART organizează, produce, impresariază, prezintă evenimente cultural-artistice având ca scop o vizibilitate sporită, atât în țară cât și în străinătate, a activității creatorilor și interpreților români.
Activitatea de impresariere artistică a Fundaţiei ConstantART este direcţionată în primul rând către tinerii talentaţi din România, dar şi din străinătate. Printre primii artişti români care beneficiază de promovare şi reprezentare din partea Fundaţiei ConstantART se numără pianistele Roxana Bajdechi şi Adriana Toacsen, mezzosoprana Georgiana Costea, violonista Raluca Stratulat, tinerii dirijori Alexandru Mija şi Răzvan Rădos, ansamblurile camerale Duo Atris şi Duo Boston, Corul de Cameră Magnus şi Orchestra Colegiului Naţional de Muzică George Enescu din Bucureşti. Fundaţia ConstantART este reprezentantul oficial al violonistului Markus Placci (SUA) şi al pianistului Mariusz Adamczak (Polonia).
Deşi la început de drum, Fundația ConstantART a inițiat deja un proiect major, de talie internaţională: Music-Us! Summer Camp– Eforie desfășurat în perioada 16-22 iulie 2012.
Music-Us! Summer Camp– Eforie sunt cursurile de vară care oferă mediul ideal în care muzicienii profesionişti şi melomanii pot îmbina studiul muzicii cu o vacanţă minunată pe litoralul Mării Negre. Într-un cadru relaxat, îndrumaţi de muzicieni şi profesori de elită, participanţii vor experimenta la „temperaturi înalte” noi modalităţi de a înţelege actul artistic muzical, fie el de creaţie sau interpretare. O perspectivă nouă asupra interpretării Muzicii de cameră, oportunitatea de a aborda orice lucrare din repertoriile de Vioară, Violă, Clarinet, Corn, priviri analitice asupra Muzicii de Film şi a Criticii Muzicale sau noile tehnologii aplicate în Compoziţia Multimedia sunt provocările pe care Music-Us! Summer Camp– Eforie le lansează cu ocazia organizării primei ediţii.
Music-Us! Summer Camp-Eforie este mediul ideal în care studeții își pot perfecționa tehnica interpretativă, abordarea analitică și creativitatea. De asemenea, elevii pot lua contact cu mediul academic, pregătindu-se la cel mai înalt nivel pentru admiterea la universitățile de profil din țară.
Unul dintre punctele de interes maxim ale proiectului este cursul de Management cultural care va fi susținut de către Ioan Holender, directorul artistic al Festivalului Internațional George Enescu și cel mai longeviv director al Operei de Stat din Viena.
De asemenea, cursul de Corn este o noutate la momentul actual în România și este susținut de unul dintre cei mai remarcabili corniști din România, Ioan Gabriel Luca, solist al Filarmonicii George Enescu.
Pentru prima dată în programul unor cursuri de vară va avea loc un modul de Compoziție Multimedia susținut de compozitorul Cătălin Crețu, specializat în compoziția algoritmică. Tehnici noi de producere sau procesare a sunetului, softuri profesionale de programare/analiză/sinteză a sunetului, modalităţi de prelucrare live a sunetului şi interacţiuni audio-vizuale sunt doar câteva dintre temele abordate.
Profesorii care vor susține cursuri în cadrul Music-Us! Summer Camp-Eforie sunt muzicieni de elită, personalități în peisajul muzical național și internațional: Dan Dediu (Compoziție-Muzică de Film), Valentina Sandu-Dediu (Muzicologie-Critică muzicală), Emil Vișenescu (clarinet), Oana Vișenescu (Vioară/Violă), Roxana Bajdechi (Pian/Muzică de cameră), Markus Placci (Vioară/Muzică de cameră), Ioan Gabriel Luca (Corn), Cătălin Crețu (Compoziție Multimedia) și Ioan Holender (Mangement cultural).
Pentru organizarea primei ediții a Music-Us! Summer Camp-Eforie, Fundația ConstantART se bucură de sprijinul Universității Naționale de Muzică din București(UNMB), al Centrului de Muzică electronică și Multimedia(CMeM) și al Institutului Muzical de Studii Doctorale Avansate (MIDAS).
Înscrierea la Music-Us! Summer Camp-Eforie va începe la data de 25 aprilie 2012 și se va încheia pe 8 iunie 2012. Locurile sunt limitate, așa că vă sfătuim să urmăriți site-urile www.freewebs.com/constantartfoundation sau www.unmb.ro pentru a descărca formularul de participare.
